表演艺考生台词拿到手不会处理咋办？三点定位法（1）

有同学问：“台词老师刚发了一篇新台词，可我完全不知道该怎么处理，这可怎么办呀？”别担心，当你面对不知如何处理台词的困境时，“三点定位法”就能派上大用场啦！

在表演领域，“三点定位法”是演员剖析作品的基础方法。就像播音主持专业有“备稿六步”那样，表演专业的台词（当然，这一方法的应用不仅局限于台词）也有“三点定位法”。

无论进行何种表演，演员一旦登上舞台或是面对镜头，都要清晰明确自己在观众眼中的身份。不管是朗诵故事、小说、散文、寓言，还是在戏剧、小品中扮演角色，演员都必须清楚当下自己是谁。

在艺考中，从台词或语言表达的角度来看，说话者的身份起着关键作用，它直接决定了处理文章时所应把握的基调。为了准确把握这一点，我们可以从三个方面进行考察，这三个方面也就是所谓的“三点”，合称为“三点定位法”。

第一步：如何对发出信号者进行考察(如何处理一个作品的第一步)

在表演创作里，对发出信号者的考察，关键在于剖析作品所蕴含的“三观”，即世界观、价值观和人生观。“三观”并非凭空产生，它与人物的身份紧密相连，受到出身、教育程度和生活经历的深刻影响。

演员要通过作品的用词、造句和风格来推断人物的“三观”。这就是为什么在朗读文章时，我们要求演员了解大量背景资料。以巴金和茅盾的作品为例，我们会让同学们去了解他们的生平经历，目的就是探寻其“三观”的形成过程。

不过，有一点需要特别注意，我们绝不能脱离作品本身。作家的真实经历只能作为参考，为我们的创作提供一定的指导。实际上，作家在创作时，并非完全遵循自己一贯的想法和认知。很多时候，他们是基于对某些景、物、情的当下感受进行创作，具有即兴性。也就是说，作家会根据不同的作品，调整自己的创作状态。所以，演员在分析作品时，要以作品本身为核心，同时合理借鉴作家的经历，才能更准确地把握作品中人物的“三观”。

作品案例分析:《家》一巴金、曹禺

经巴金先生创作、曹禺先生改编，文学经典《家》在两位文学大家的雕琢下，呈现出了更为独特的艺术魅力。其中，鸣凤这一角色尤为引人注目。

在鸣凤与三少爷的一场戏中，她的台词有着显著特点，存在大量重复用词，例如“只要是喜欢的，真正喜欢的，喜欢的不能再喜欢的”。从这些台词能看出，鸣凤词汇量有限，文化水平不高。然而，即便如此，她的话语中却没有丝毫粗俗之词。

透过这样的语言表达，鸣凤的人物性格和形象跃然纸上。她宛如一张纯净的白纸，单纯而不谙世事，灵魂更是如水晶般纯洁无瑕。

要点总结

在考察“发出信号者”这一要点时，切不可仅凭主观臆想随意编造。每一个得出的结论、发现的问题，都必须在剧本或文学作品中找到依据，绝不能脱离作品另起炉灶。

同一部作品，由于对“发出信号者”的认知和解读不同，创作基调也会大相径庭。演员拿到一篇文章、一个故事或是一个角色时，首要任务便是对“我是谁”进行深度拷问。

具体而言，拷问的方向涵盖多个方面。包括角色的“年龄”，不同年龄段的角色有着不同的心理和行为特征；“职业”，它决定了角色的日常活动、思维方式和社会地位；“所受的教育”，会影响角色的知识储备、价值观和表达方式；“成长的环境”，无论是城市还是乡村，富裕还是贫穷的环境，都会塑造角色的性格和习惯；“家庭状况”，如家庭氛围、家庭成员关系等，对角色的情感和行为模式有着深远影响；“经济状况”，则会左右角色的生活品质和消费观念等。演员在准备过程中，需不断地就这些方面进行自我拷问，以精准把握角色。