表演艺考生：台词表演中呼吸的基本原理

人在说话过程中，气息的支撑不可或缺，形象地说，气息就是说话的发动机。然而，日常生活里那种自然的呼吸发声方式，在舞台表演或是戏剧演绎的场景中，就显得力不从心了。因此，演员需要着重锻炼自身的呼吸能力。

接下来先谈谈呼吸。当下，较为流行的是胸腹式联合呼吸法。目前，无论是各个戏剧院校，还是社会上乃至国际范围内，针对这种呼吸法的训练方式多种多样。但追根溯源，这些训练方法的原理其实是一致的。

在课堂上，我们常常会碰到这样的情况：不同的老师讲解呼吸训练时，理论阐述看似简单易懂，可一旦落实到实际操作，却复杂得多。这是因为每个人的接受能力、对呼吸感觉的理解存在差异。

鉴于此，因材施教在呼吸训练中就显得格外重要。

1.“吸气”

从科学层面来看，“吸气”时空气只能进入肺部。然而，不少教授声乐或台词的老师会指导学员“向下走，把气吸到肚子里”。但严格意义上，肚子里是无法进气的。那么，吸气的基本原理究竟是什么呢？实际上，胸腹式联合呼吸法要求两肋向两侧扩张，促使横膈肌下沉，进而增加肺部的整体容量。

所以，在吸气时，我们首先要留意自身姿态。处于静态时（即站立或静坐不动），我们要让脊椎向上挺直，仿佛头顶中央有一根线将头部向上提拉，而身体其他部位的肌肉和骨骼则自然下垂、保持松弛状态。

2.呼气

当我们完成吸气，让肺部充满气息后，呼气环节需要特别留意。此时，两肋要进行有控制的收缩，缓缓地往中间收回。同时，小腹（也就是常说的丹田）要用力将气息托住，然后慢慢地把气送出来。呼气时，切记不要一下子把气全部呼尽，尽可能让一口气持续的时间长一些，这对于后续的吐字念词至关重要。简单来说，一口气里能说出的字数越多，就表明你的功力越强。

要是你难以体会如何运用小腹（丹田）来呼气，我这里有个小技巧，源自“阿提斯气息训练法”。你可以保持脊柱挺直，身体其他部位处于放松状态，然后将膝盖微微弯曲，角度大概在30°到45°之间。这时进行呼吸，你会感觉到小腹在自动收紧发力。屏幕前的你不妨站起身来，亲自尝试一下。

另外，还有一种方法能帮助你体会呼吸的基本要领。你可以平躺在地面上，放松四肢。在呼吸过程中，你会发现腹部会随着呼吸起伏，隆起又下降。实际上，此时你就已经在完成呼吸的基本动作了。