表演干货大揭秘！8 大表演体系拯救你的表演

斯坦尼表演体系：以“生活”为核心的表演

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基堪称史上最伟大的表演教师之一，他的成果推动了20世纪表演艺术的变革，也为新一代表演技巧和教师带来启发。其所在的莫斯科艺术剧院，在苏联及欧洲自然主义戏剧运动中处于前沿位置。他的方法融合了精神现实主义、情感记忆、戏剧性、自我分析以及有纪律的实践。劳伦斯·奥利维尔勋爵和约翰·吉尔古德爵士都是该体系的知名践行者。

斯特拉·阿德勒表演体系：构建角色的想象世界

安东·契诃夫的侄子、斯坦尼斯拉夫斯基的明星学生迈克尔·契诃夫，于20世纪20年代后期从俄罗斯流亡至欧洲和美国后，发展出自己的表演技巧。他开创了心理物理学的表演方法，聚焦于思想、身体以及对感官的有意识认知。克林特·伊斯特伍德、安东尼·霍普金斯、海伦·亨特和杰克·尼科尔森等都学习过契诃夫的技巧。

迈斯纳技巧：在想象环境中真实生活

桑福德·迈斯纳在与同仁剧院的李·斯特拉斯伯格和斯特拉·阿德勒合作后，于20世纪30年代研发出这种独特的表演方式。和之前的斯坦尼斯拉夫斯基、斯特拉斯伯格、阿德勒一样，迈斯纳教导学生要“在给定的想象环境下诚实地生活”，他的表演技巧实用性很强。

契诃夫：进阶的“心理物理法”

安东·契诃夫的侄子、斯坦尼斯拉夫斯基的明星学生迈克尔·契诃夫，在20世纪20年代后期从俄罗斯流亡到欧洲和美国后，形成了自己的表演技巧。他创立的心理物理学表演方法，着重于对思想、身体以及感官的有意识认知。克林特·伊斯特伍德、安东尼·霍普金斯、海伦·亨特和杰克·尼科尔森等都曾学习契诃夫的技巧。

维奥拉·史波琳：即兴表演的探索者

维奥拉·史波琳独特的戏剧游戏方法，着重于演员的导演和即兴练习，她是美国即兴戏剧运动的主要推动者。她的《即兴戏剧创作》常被称为“即兴圣经”，书中教导演员要活在当下，对当下的情况迅速且真实地回应。史波琳的儿子保罗·西尔斯是芝加哥“第二城”剧团的优秀演员，他将母亲的技巧传授给了艾伦·阿金、佛莱德·威拉特、丹·艾克罗伊德和格尔达·赖德娜等几代杰出喜剧明星。

布莱希特：打破“第四堵墙”的戏剧革新

布莱希特创立了新型的史诗戏剧，核心主张是“陌生化效果”与“间离方法”。在演员、角色、观众三者的辩证关系上，他认为演员要高于角色、驾驭角色，是表现剧中人物而非与角色融合。演员可随时进入或跳出角色，与观众若即若离、自由发挥，和角色保持距离，形成“双重形象”，即演员既是自己，又是剧中人物，通过高超演技来展现剧中人物。

实用美学：聚焦本质动作

剧作家大卫·马梅和演员威廉姆·H·梅西共同开发了这种基于动作的表演技巧，融合了斯坦尼斯拉夫斯基和迈斯纳的元素。它包含场景分析等四个步骤，只关注对一个动作的追求，教导演员专注于场景中实际发生的事以及其他角色的期望。纽约大西洋表演学校最著名的教授实用美学，该校培养出菲丽西提·霍夫曼、罗丝·伯恩、杰西卡·阿尔芭和卡穆琳·曼海姆等知名校友。

乌塔·哈根：以严谨观察为根基

乌塔·哈根不仅是托尼奖获奖演员，还是纽约赫伯特·伯格霍夫工作室深受欢迎的老师，著有畅销书《尊重表演艺术》和《演员的挑战》。她的技巧强调现实主义，将真理置于首位，用“替代”或“移情”的方式，鼓励演员用自身经历和情感回忆来代入场景特定环境。在漫长且传奇的教学生涯中，哈根培养出马修·布罗德里克、西格妮·韦弗、杰克·莱蒙等众多有才华的演员，同时还是朱迪·加兰的声乐和口音教练。