表演生避雷！这 4 种错误表演方式千万别踩

1.“表演情绪”

“表演情绪”是演员在表演时存在的问题，指演员不探究人物产生情绪的心理根源，直接去演绎情绪。

实际上，抓情绪的关键在于抓行动。像委屈、高兴、颓废这类情绪，不能简单通过眉头紧锁到某个程度、脸部肌肉张开到何种地步、头低下多少，或者说话用多悲凉的口气来演绎。只有抓住人物的行为，才能真正抓住人物的情感，进而找到人物的自我感觉。

2.“表演形象”

“表演形象”是对一种表演现象带有贬义的评价。部分演员既不认真去塑造人物的内心世界，也不把人物的外部特征反复揣摩和练习，使其融入自己的心理和形体行动中，而是直接去演绎人物的某种性格和外部特征。

这样一来，舞台上就会出现“两副面孔”的现象，一张是演员自己的面孔，另一张是演员想要塑造但未完全融入自身的“人物形象”。这种创作方法是不可取的，观众会觉得演员在演绎角色时，只是在演自己，而非真正的角色。不过，“表演形象”属于表演观念方面的问题，理论上没有错误，只是不被观众认可。

3.“过火表演”

“过火表演”是错误的表演方法，指外部动作的分寸超出了内心的依据，造成表演创作中的“心里赤字”。我们常说要“动于衷而形于外”，要是只有外在表现而内心缺乏体验，或者外部的形体动作与对应的内心体验不一致且过度，就属于“过火表演”。

这种情况常出现在经验不足的演员身上，一方面是因为内心体验跟不上。还有些演员错误地认为“过火”的表演“有劲”“出彩”“过瘾”，若不及时纠正，后果会很糟糕。内心体验需要调动心灵和情感，要是演员自己不愿去经历这种体验的“苦”，外界再大的力量也没用，只有彻底转变观念才行。通常，老师严厉的批评，能像一剂猛药，让演员猛然醒悟。

4.“刻板表演”

“刻板表演”是表演中存在的严重问题。演员塑造角色时，不是从角色的具体情境、性格逻辑出发进行创作，而是依赖固定、模式化的表演套路。比如演“坏人”就一味挤眉弄眼、说话阴阳怪气；演“好人”就一直面带微笑、语气平缓，把人物变得扁平化、符号化。

这种表演方式会让角色失去独特性与生命力，观众看到的不是鲜活的人物，而是演员套用的“模板”。要避免刻板表演，演员得深入挖掘角色的复杂性，结合剧本对角色的设定，思考角色在不同情境下会有怎样独特的反应、行为和语言，把每个角色都当作独一无二的个体来塑造。