表演生必看！这些扣分动作能劝一个是一个

含胸驼背、脖颈前倾：这会让整个人显得精神萎靡，缺乏气场，尤其在舞台上会给人“不舒展”的直观感受，直接影响角色的说服力。

多余的小动作：比如紧张时不自觉地搓手、摸头发、踮脚，或者在台词间隙频繁眨眼、抖腿。这些动作会分散考官/观众的注意力，暴露表演者的不自信，破坏表演的连贯性。

肢体僵硬或过度夸张：要么全身紧绷，手臂和身体像“焊死”一样缺乏配合；要么为了“表现情绪”而用力过猛，比如愤怒时无意义地挥舞手臂、悲伤时夸张地捶胸顿足，反而显得虚假，脱离角色的真实逻辑。

“面瘫”或“表情单一”：无论演绎什么情绪，面部始终没变化，比如开心时只有嘴角动，悲伤时眼神毫无波澜。表情是传递内心的重要窗口，缺乏层次会让角色变得扁平。

“挤眉弄眼”式用力：为了表现“生动”，刻意挑眉、咧嘴、瞪眼，尤其是在台词重音处用固定表情“配合”，显得刻意且油腻，失去了表情与情绪的自然关联。

情绪转换的“断层”：比如从大笑瞬间切换到痛哭时，表情没有过渡，直接“切换模式”，让观众感到突兀，无法代入情绪的递进。

发音含糊或语速失控：要么咬字不清，吞音严重（比如把“怎么办”说成“怎办”）；要么语速过快像“机关枪”，或过慢拖沓到让人失去耐心，导致台词信息传递失效。

语气平淡无“戏”：无论台词内容是质问、哀求还是独白，都用同一种语调念出，没有重音、停顿的设计，更没有结合角色身份和情境的语气变化，让台词失去“灵魂”。

“喊台词”式表达：误以为“有力量”就是大声嘶吼，尤其是在表现愤怒、激动时，只靠音量“撑场面”，忽略了声音的质感、气息的支撑和情绪的层次感，反而显得刺耳且空洞。

“自说自话”不接戏：在对手戏中，只专注于自己的台词和动作，不观察对手的反应，眼神不交流，甚至打断对手的节奏，导致表演像“两条平行线”，缺乏互动的张力。

对环境“视而不见”：比如场景设定在“雨中”却完全没有淋雨的肢体反应，在“狭小空间”里动作幅度依然很大，忽略了环境对角色行为的限制和影响，破坏表演的真实感。

过度“抢戏”或“怯场躲戏”：要么在群戏中故意用夸张动作或声音“压过”其他人，破坏整体平衡；要么因紧张缩在角落，不敢与对手互动，错失展现角色的机会。

“端着”演角色：比如演“贵族”就刻意挺胸抬头、拿腔拿调，演“底层人物”就故意弯腰驼背、说话含糊，用刻板印象代替对角色的理解，显得刻意且肤浅。

“炫技”大于“角色”：为了展示自己的“技巧”（比如哭戏爆发力、台词爆发力），强行在不适合的情节里加入高难度表现，忽略了角色此刻的真实需求，变成“为了表演而表演”。