表演艺考生必知：动作与角色的关系要点

在表演艺术的舞台上，动作与角色之间存在着紧密且相互依存的关系，二者相互影响、相互促进，共同构建出鲜活生动的人物形象。

动作：塑造角色的关键利器

1.直观展现外貌特征：演员借助特定动作，能将角色的外貌特点直观地呈现在观众眼前。例如，模仿老年人弯腰驼背、步履蹒跚的姿态，观众便能从视觉上清晰感知到角色年迈体弱的身体状况；若要塑造肥胖角色，演员可通过行动迟缓、大腹便便的动作，进一步强化角色肥胖的特征。

2.深度揭示性格特点：不同性格的角色，其动作习惯也各具特色。外向活泼的角色，动作往往幅度大、节奏快，如手舞足蹈地交谈、快速地奔跑跳跃；而内向腼腆的角色，动作则较为内敛、轻柔，常常低头、双手拘谨地置于身前。以《红楼梦》中的王熙凤为例，她笑语爽朗、动作大开大合，淋漓尽致地展现出精明能干、泼辣豪爽的性格。

3.精准体现身份地位：动作是反映角色社会身份和地位的一面镜子。贵族角色的动作通常优雅、端庄、分寸得当，如抬头挺胸、步伐沉稳地行走，姿态优雅地入座；平民角色的动作则更为随意、朴实，还可能带有劳作留下的习惯动作，像挑担的姿势、快速忙碌的步伐等。

角色：动作表现形式的决定性因素

1.明确动作风格导向：不同类型的角色，因其所处情境和文化背景的差异，决定了动作的风格。历史剧中的古装角色，动作需遵循特定的礼仪规范，如作揖、下跪等都有严格要求；现代都市剧中的角色动作则更贴近日常生活，自然而随意。

2.限制动作幅度与频率：角色的情绪状态和身体状况对动作的幅度和频率起着限制作用。处于悲伤情绪中的角色，动作往往缓慢、无力，幅度较小；兴奋激动的角色，动作幅度会增大、频率加快。此外，身体受伤或患病的角色，动作会受身体条件制约，呈现出相应特征。

3.赋予动作独特含义：同样的动作，在不同角色身上可能具有截然不同的含义。比如，一个眼神对视，在恋人之间可能饱含深情；在敌对者之间，则可能充满挑衅和敌意。演员需依据角色关系和情境，为动作赋予准确含义。

动作与角色：相互影响、共同促进

1.动作强化角色印象：演员生动、准确的动作表演，能够加深观众对角色的印象。经典的角色动作甚至会成为角色的标志性符号，让观众一看到类似动作就联想到该角色。例如，卓别林标志性的鸭子步，成为他所塑造的流浪汉形象的经典特征，深入人心。

2.角色推动动作发展：随着剧情推进，角色的经历和内心变化会促使动作发生相应改变。一个原本懦弱的角色，在经历一系列事件后变得勇敢，其动作也会从畏缩、胆小逐渐变得坚定、果敢。这种动作的变化进一步展现了角色的成长和转变。