26 届表演生！惊，“失声痛哭”竟然是道坎？

在表演的舞台上，当戏剧冲突攀至顶峰，人物内心如汹涌浪潮般剧烈翻涌，情感已然挣脱理智的缰绳，人物失声痛哭的场景便常常粉墨登场。这一幕，宛如戏剧画卷中最浓重的一抹色彩，往往成为整出戏最动人心弦、感人肺腑的华彩篇章。

就以日本电影《望乡》为例，在女记者圭子与阿岐婆告别之时，老妈妈向圭子索要了一条毛巾，那一刻，她心中积攒已久的情感如决堤之水，再也无法抑制，顿时放声痛哭起来。那哭声，起初如微风轻拂下的细语，微弱而隐忍，而后渐渐增强，似狂风裹挟着暴雨，宣泄着无尽的悲戚。阿岐婆彼时的心境，以及她一生所历经的辛酸苦楚，都随着这哭声，如潺潺溪流般淌入观众的心田，留下了难以磨灭的深刻印记。

值得一提的是，失声痛哭的情节并非悲剧的专属，在一些喜剧作品中同样会出现。不过，喜剧里的失声痛哭与悲剧人物痛苦的哭泣有着本质的区别。在悲剧的世界里，人物往往是在陷入极度悲伤、情感完全失控的状态下，才会痛哭失声。即便如此，演员在表演痛哭时，仍需在情感的汪洋中努力掌舵，对声音加以节制，使其在悲恸中不失分寸。

而喜剧里的哭，则宛如一场欢快的狂欢，要求情感毫无保留地外放。哭声清脆悦耳，仿佛是欢快的音符在跳跃，同时还需要适当的夸张与修饰，让它宛如一首充满韵律的乐章，富有独特的音乐性和幽默感。观众听到这样的哭声，非但不会心生伤感，反而会被其逗得忍俊不禁。

失声痛哭的基本要领如下:

（1）气息把控

在训练哭泣时的气息运用时，核心在于掌握“抽气”技巧。抽气过程中，要确保抽气的节奏与腹肌收缩、膈肌颤动、两肋张弛的动作协调一致。抽气方式灵活多变，既可以一拍一次地抽气，也能进行快速抽气，还能够有节奏地深吸一口气，紧接着迅速呼出并发出哭声。

抽气时，微微提起锁骨带动双肩，让双肩产生轻微颤动，但注意幅度不可过大。当痛哭发声时，这其实是呼气状态的夸张表现。此时，小腹需收紧，两肋保持自然状态，膈肌进行较缓慢的颤动，将气息完全呼出，随后再通过抽气动作吸气，继续发出哭声。从专业角度看，持续不断的哭泣就是由节拍长短各异的抽气动作（吸气）与类似“哼”音的哭声（呼气）相互配合而成的有节奏的呼吸过程。

（2）声音表现

失声痛哭的声音大多集中在低声区，整体呈现出浑厚、低沉的特质，音色偏暗且略带鼻音，就如同人们常说的“鼻子一酸眼泪就流出来了”那种状态。起音时，有时音调会偏高，哭声会突然爆发，音量较大且持续时间较长。声音往往从高往低滑落，抽气之后哭声不断重复。不过，有时也会是从低弱轻柔的哭声逐渐升高变强。

总之，要根据不同的人物形象、哭泣的具体缘由以及所处的环境，来灵活控制音量大小和调整音色变化。哭声可以运用类似“n”（嗯）音或者“heng”（哼）音的发声方式。

（3）形体姿态

痛哭时，口腔会自然张开，但不宜张得过大，口形无需刻意形成特定形状，不过要兼顾舞台造型的美观需求进行适当控制。有时也可以闭着嘴，同时将嘴角微微下撇。痛哭通常是突然爆发的，因此形体表现和声音会同时呈现，也就是人们常说的“声泪俱下”。