表演艺考生，你知道什么是好台词吗？

从表演小品过渡到正式演戏时，常常会遭遇一个难题：一旦开始研读剧本，念起台词就觉得十分别扭。这其实是表演特性导致的。我们追求表演贴近生活，但生活语言和戏剧台词存在显著差异。生活中的话语是我们发自内心想说的，而台词则是剧本作者为角色设定的话语，并非我们自身的表达。所以，我们需要经历一个转化过程，将台词变成仿佛是自己想说的话。

那么，怎样的台词才算得上优质？我们训练台词达到何种标准，才算有了初步的小成就呢？实际上，评判标准可以用七个字概括——“松纯清远美耐深”。这七个字全面涵盖了我们对台词的要求和标准。

1.松：有控松弛，贴近真实

语言要松弛，这和表演需放松同理。但松弛绝非松懈，松懈是毫无控制，像瘫在地上的“烂肉”；而松弛是有控制的放松。同学们要把握好，语言松弛不是含糊不清，不是说话像“水”一样没条理。戏剧追求的是真实，观众评价演员演技好坏，往往以是否演得真实为标准，演得真实就是好，演得假就是不好。

2.纯：发音纯正，避免差错

“纯”主要针对发音，演员用语言进行艺术表演时，发音要纯正。汉语普通话发音情况复杂，多音字、同音多字现象多，一个发音不准确，就可能闹笑话，甚至改变整个意思。所以演员必须确保发音精准无误。

3.清：吐字清晰，传递信息

吐字要清晰。有些同学嘴巴懒，说话含糊。在日常生活中，距离近交流尚可，但在舞台或影视剧表演中，口齿不清会很吃亏。剧场里观众没听清台词，不可能要求演员重复，而台词没说清可能影响情节发展和人物关系，让观众去猜测。影视剧有时可用配音解决，舞台剧则完全依赖演员清晰的表达。

4.远：声音致远，追求效果

“远”主要针对舞台剧，要求演员声音能传到最后一排。如今很多演员表演时戴耳麦，这不仅让观众跳戏，还会拉平表演的层次感。纯正的舞台剧表演追求不使用话筒，以展现声音的艺术效果。像北京人艺就是不使用麦克风的剧院，冯远征老师曾提到濮存昕老师要求演员有把声音“送出去”的意识，这就是“远”的要求。

5.美：贴合角色，精准传情

“美”并非指声音漂亮、口条顺溜，而是要符合角色。表演专业与歌剧、音乐剧不同，演员要用语言刻画人物特征，准确传达人物的感受、思想、情绪和情感，而不是单纯追求声音的华丽或吐字的利索。

6.耐：持久发声，保护嗓子

“耐”指持久，舞台剧可能连续演出多场，演员要保护好嗓子，让其有耐力。参加表演线上校考的孩子对此体会更深，一天可能要读几十遍台词，若发挥最好时嗓子出问题，会影响考试结果。所以演员要掌握正确的呼吸发声方法，让嗓子耐用。

7深：深刻理解，精准表达

“深”要求演员精准深刻地表达人物的情绪情感，不能只照字面念台词。要深刻理解作品、角色处境和规定情境，不仅要理解和感受，更要具备表达能力和丰富的语言表达技巧，否则会心有余而力不足。