表演艺考生基础课丨“七力四感”是什么？

一、七力：演员的创作能力

1、观察力

演员需从生活中捕捉人物特征（如性别、职业、行为习惯），通过细节积累塑造真实感。例如，比如观察一个老人走路的姿态，是颤颤巍巍还是步伐稳健，能帮助演员在舞台呈现更立体的形象。

2、注意力

在虚构情境中保持专注，要高度集中注意力，不受外界干扰，做到“真听、真看、真感觉”，才能更好地展现角色的情感和内心世界。例如，李安强调演员需通过“醉心于戏剧情境”排除外界干扰。

3、想象力

根据剧本和角色设定，想象出各种场景、情节和人物关系，填补剧本空白，通过“有魔力的假设”让自己真实的融入，激发情感与行动欲。例如，演员需想象角色未写明的背景故事（如“一个因情伤厌恶爱情的杀猪匠”）以丰富表演层次。

4、感受力

敏锐地感受各种情感和氛围，真实体验角色情绪，避免虚假的“表演情绪”。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，都要能深刻地体会并在表演中准确地表现出来。例如，演员需通过共情理解角色的社会背景与心理逻辑（如市井出身者的自卑感）。

5、判断与思考力

表演不是机械地模仿，而是要思考角色的行为动机、心理变化等，在虚构情境中合理分析角色行为逻辑，让角色更加立体、丰满。例如，角色听到噩耗时需展现“犹疑—震惊—崩溃”的渐进过程，而非直接表现结果。

6、适应力

表演中会遇到各种不同的场景和突发情况，要灵活应对，迅速适应新的环境、对手的表演风格以及各种意外状况，保持表演的流畅和自然。例如，在忘词时通过肢体语言或即兴台词补救，维持戏剧连贯性。

7、表现力

最后就是要把前面的各种能力通过自己的表演展现出来，通过肢体、语言、表情外化内心活动，让观众看到一个鲜活的角色呈现在舞台上或屏幕前。例如，眼神的躲闪可表现心虚，语调的颤抖可传递恐惧。

二、四感：演员的创作感知

1、真实感

建立对虚构情境的信念感，无论是角色的性格、经历还是情感，都要表现得真实可信，如无实物表演时需坚信手中“杯子”的存在。让观众仿佛身临其境，感受到角色的喜怒哀乐。‌斯坦尼斯拉夫斯基认为，达到孩童游戏的专注程度才能成为伟大演员。

2、形象感

每个角色都有其独特的形象特点，包括外貌、穿着、气质等方面。要能够准确捕捉典型特征，塑造人物辨识度。通过化妆、服装搭配以及自身的气质展现，将角色形象生动地呈现出来。例如，通过方言、驼背体态或特定手势区分角色身份。

3、幽默感

巧妙地运用幽默元素，自然流露诙谐，让观众在欢笑中感受到角色的魅力和作品的趣味性。但也要把握好度，避免夸张做作影响整个表演的基调。例如，喜剧表演需基于真实互动，而非刻意挤眉弄眼。

4、节奏感

准确地把握表演的节奏，控制表演的轻重缓急，让整个表演有起有伏、张弛有度。让观众更好地沉浸在表演中，感受到作品的魅力和情感的传递。例如，紧张场景需加快台词速度，悲伤段落则需延长停顿。