表演生舞台语言核心表现手段：语言语调
一、什么叫语调
语调，指的是语言所具有的声音色彩。演员是说出来的台词作者，即角色语调的作者。
优美的音乐离不开动听的旋律与节奏，而语调恰似语言的旋律与曲谱。它涵盖声音技巧的诸多变化，诸如高低、轻重、迟急、顿挫等等。当语调丰富多样、生动活泼时，语言便会充满音乐性与节奏感，语言的各种情感也能在语调中得以体现。
语调源于明晰的思想、鲜明的态度、强烈的愿望所激发的情感和内心的视像。所以，演员要凭借自身的想象力，将作者笔下人物所处的生活情境在脑海与心灵中鲜活地呈现出来，使之成为一幅有形有色的生活画卷。唯有如此，才能让台词真正成为自己发自肺腑想要表达的话语，仿佛这些台词就是从自己的思想中自然流淌而出。为了实现这一点，演员应当竭力探寻精准的语调，将思想、感受、视像、愿望等清晰鲜明地展现出来，进而感染观众，达成预期的表演效果。语调的产生是基于语言的目的性和行动性。
在日常生活中，人们的语调千变万化、丰富多彩。然而在台词表达或朗诵时，要避免使用刻板、做作的语调。任何缺乏内心依据的语调，都会让语言显得矫揉造作、空洞乏味。过度使用语调或对语调进行过分修饰，也会使语言变得庸俗、华而不实。话剧的特色在于语言的真实与细腻，它所传达出的心灵之声，远比任何音乐都更为细腻、复杂和多样。准确、鲜明、生动的语调，必须始终从语言的内容和情感需求出发。声音受头脑和心灵的支配，没有具体的思维过程，就无法产生合适的语调。台词应当以剧本中的特定人物为出发点，契合角色的性格和内心节奏。任何脱离角色内心生活而刻意营造的语调，即便听起来“悦耳动听”，也难以触动观众的心灵。
二、从语法入手寻找语调
语调需肯定、明确，绝不能模棱两可。只有做到这一点，思想才能借助语言精准地传达出去。
在朗读简单句子时，语调方面要明确以下几点：
交流对象：明确这句话是对谁说的，以及你和对方的关系。不同的交流对象和关系，会使语调有不同的表现。比如对长辈说话，语调可能更温和、敬重；对平辈朋友说话，语调会更随意、亲切。
表达动机：清楚自己为什么要说这句话，也就是说话的动机。动机不同，语调的侧重点和情感色彩也会有所差异。如果是为了劝说对方，语调可能会更诚恳、急切；如果是陈述事实，语调则相对平稳。
预期目的：明白说这句话想要达到什么目的，期望产生什么样的结果。若目的是鼓励对方，语调会充满积极向上的力量；若目的是批评对方，语调可能会更严肃、尖锐。
（1）偏正复句
偏正复句的前后分句在意义层面存在主次之分。正句承载着核心意思，而偏句则起到对正句进行说明或限制的作用。通常的语序是偏句在前，正句紧随其后。它能够表达转折、假设、条件、因果、取舍等多种逻辑关系。
由于偏正复句中各分句之间的关系呈现出正反、因果、取舍等特点，所以在语调表达上，必须着重突出这种逻辑关系。这种逻辑关系主要通过语调的转换来体现。
例1：“不论走到什么地方，人总是爱他的故乡的。尽管他乡的水更甜，山更青，他乡的少女更多情，他乡的花草湖光更温柔；然而，人仍然是爱他的故乡的。爱他粗朴的茶饭更好吃，爱他的乡音更入耳，爱他古朴的丝弦更迷人！”
在这个句子中，“不论走到什么地方”“尽管他乡……更温柔”是偏句，为正句“人总是爱他的故乡的”“人仍然是爱他的故乡的”做铺垫。在语调上，偏句部分语调相对平稳，以陈述他乡的美好；而正句部分，尤其是“然而”后的内容，语调要加重、上扬，突出对故乡的热爱这一核心情感，体现出与偏句描述的他乡美好的对比，强调这种对故乡的爱是不受他乡诱惑影响的。
例2：“他没有遗产，他没有嗣息，他没有坟墓，他也没有留下骨灰，他似乎什么都没有给我们留下，但是他永远活在我们心里。”
“他没有遗产……他似乎什么都没有给我们留下”是偏句，描述了他物质层面的“一无所有”；“但是他永远活在我们心里”是正句，强调他在精神层面的重要意义。语调上，偏句部分语调逐渐低沉，营造出一种遗憾、惋惜的氛围；“但是”处语调转折上扬，正句语调要坚定、有力，突出他在人们心中的地位，体现出偏正之间的转折关系。
（2）疑问句
疑问句可分为以下三类：
①是非问：这类问句要求对方回答“是”或“不是”“有”或“没有”。其语调特点是在问句的主要词上转为上升。
例如：“你有事吗？”“这话真是他说的？”“他真是这样说的？”在这些句子中，“有事”“真是他说的”“真是这样说的”是主要词，语调在这些词上要上升，以体现疑问的语气，引导对方给出肯定或否定的回答。
②选择问：要求回答者在给出的二者之间选择一个。语调需要在对比的两个词组上加重上扬。
例如：“你说咱们这个单位，是吃闲饭的多，还是干活儿的多？”“吃闲饭的多”和“干活儿的多”是对比的两个词组，在这两个词组上语调要加重上扬，突出可供选择的内容，让对方明确需要在这两者中做出选择。
③特指问：要求对方就某一点作出答复。句子中会用疑问代词“谁”“什么”“怎么”“怎样”等代替需要解答的疑点。语调在疑问代词上加重升高。
例如：“这是谁呀？”“你要上哪儿去？”“今天的幸福是怎么来的呢？”“谁”“哪儿”“怎么”是疑问代词，语调在这些词上要加重升高，强调需要对方针对这些疑问点进行回答。
（3）祈使句
祈使句的作用是向对方发出命令、请求或与对方进行商量。例如“出去！”“你回去吧！”“最好准时来，不要迟到！”这类句子具有浓厚的感情色彩，其语气和语调都要依据上下文所提示的感情尺度来进行处理。
如果是命令式的祈使句，如“出去！”语调要强硬、果断，音量较大，以体现命令的权威性；如果是请求式的，如“你回去吧！”语调会相对温和，带有一些恳请的意味；而商量式的“最好准时来，不要迟到！”语调则较为平和，像是在与对方友好的沟通。
（4）感叹句
感叹句的用途是表达强烈的感情。要根据不同的情感需求运用相应的语调来表达。
例如：“这是多么长，多么可怕的一场噩梦！”在这个句子中，“多么长”“多么可怕”体现出强烈的惊恐、后怕等情感，语调要高亢、激昂，通过拉长“多么”的发音，加重“长”“可怕”的语调，来充分表达出这种强烈的情感。
三、从人物出发去寻找语调
在生活的大舞台上，每个人都是独特的表演者，我们的语调如同灵动的音符，千变万化，演奏着生活的喜怒哀乐。从菜市场里小贩们热情地叫卖，那语调里满是急切与期待，盼着顾客能停下脚步；到校园中老师谆谆教诲的话语，语调沉稳又温和，传递着知识与关怀；再到家庭聚会时亲人间的欢声笑语，语调轻松愉快，洋溢着浓浓的亲情。每一种语调都是生活的生动写照，反映着我们当下的情绪、目的和人际关系。
在中国，曹雪芹在《红楼梦》里，用细腻婉转的语言描绘了一个封建贵族家庭的兴衰荣辱。王熙凤的语言犀利泼辣，“我来迟了，不曾迎接远客！”那语调中带着一股张狂和威严，未语先声，尽显其在贾府中的特殊地位；林黛玉的语言则多了几分柔弱和哀怨，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，语调中满是寄人篱下的悲戚。而在西方，莎士比亚的戏剧如同一座语言的宝库。哈姆雷特那句“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，语调深沉而凝重，深刻地展现了人物内心的挣扎与思考。
这就对演员提出了极高的要求，他们需要用声音语调去适应不同人物语言的表达。演员们要像技艺精湛的魔法师，通过声音的变化，将角色的灵魂展现得淋漓尽致。在台词训练中，从语法和逻辑的基本规律出发，找到最基本地表达语言的规律和方法，这只是基础的一部分。演员们不仅要掌握语言的外在形式，更要深入角色的内心世界，感受他们的情感、思想和欲望。只有这样，才能让台词不仅仅是文字的堆砌，而是充满生命力的情感表达。当演员站在舞台上，用恰到好处的语调说出每一句台词时，他们就像是打开了一扇通往另一个世界的门，让观众沉浸在角色的故事中，感受着那份独特的魅力。在舞台的灯光下，演员们用声音塑造着一个个鲜活的生命，让文学戏剧的语言在现实中绽放出耀眼的光芒。
