表演艺考生学表演怎样从细节中锻炼演技

什么叫细节？

1、一个眼神、一个肢体动作等

比如一个内向的人是不可能做出外向型的动作，一个文质彬彬的人是不可能有挑衅般的眼神等等。

2、语言

有人曾经说过配音可以弥补演技上的不足，确实如此，通过声音，可以辨别出该角色的性格特征是怎样的；通过声音，可以听出角色的喜怒哀乐；通过声音，是忠是奸一听即出。

3、情节的设置

这个方面尤为重要，因为一个角色是否讨喜，就在于情节的设置，一个情节设置的好，可以使一个不受好评的角色关注度提高，同样的道理，一个情节设置的不好，也许一个本身善良的角色会变成伪善，一个很让人认可的角色会变得不可理喻。情节的设置要符合角色的定位，如果不符合角色的定位，那么这个情节就是失败的

如何做到细化自己的表演呢？

1、观察体验生活

表演艺术是一门直观反映我们生活的艺术，我们每个人在生活中的行为都是复杂的，充满细节的，而这些细节在表演中常常被演员丢掉了。

因此斯坦尼强调演员要重新学习站立、行走、坐下等日常生活中的行为，要让演员在影视作品中生活起来。

这需要演员留意观察生活，捕捉生活中的细节，有了这些基础之后，还要有针对性的体验生活。因为剧本中的生活演员很可能是没有经历过的，特别是在扮演特定的职业时，比如：医生、警察、律师等等，如果没有真的去体验，一定会出现很多细节上的错误。

2、划分单元

演员在演戏时还要学会划分单元，角色的每一场戏、每一个行为都可以被划分成一个单元，就像一篇文章可以被分成若干个段落。

一场戏可以被分成几个大单元，大的单元又可以划分成若干小单元，划分的越细致丰富，戏就越精彩。哪怕再简单的行为都是可以进行划分的。

划分好单元之后，还要注意分清主次，演员要根据剧本和角色的要求来分配单元的主次，优秀的演员都非常清楚表演一场戏最出彩的细节在哪里，只有把握住重点的单元，自己的表演才能令人印象深刻。

3、给戏加设计

演员还需要给戏加设计，不然表演就变成了生活的照搬。

有些不成熟的演员认为，演戏不应该刻意设计，要完全追求自然，达到“不留痕迹”的表演。这其实是一种误解，所谓“不留痕迹”的表演应该是指，通过精湛的演技让观众看不出设计，这是多年磨练的结果，并不是指不需要设计。

和唱歌一样，演戏也要讲究抑扬顿挫，也要有节奏和层次的变化，不然演出来的戏会显得平淡拖沓，这些都是需要演员来设计加工的。

表演细节需训练什么能力？

训练自己的观察力

观察力的训练对于要想学表演的学生是一件很重要的工作。观察人物、观察动物、甚至是观察静物。比如在车站，观察一个乞丐，他的一举一动、一颦一笑。

训练自己的模仿能力

对于学表演的学生来说，模仿能力是很重要的，学会去模仿自己老师、同学、家长等。

训练自己的表现力

这里所说的表演力是你怎样把你自己心里想说给对象的东西很好地靠自己的面部表情以及肢体语言展现出来。

训练自己的声音感染力

在表演的学习中，台词和声乐是两个很重要的项目，在考试的过程中，考官要看的不是你的普通话有多好、歌唱得有多动听，而是由一副好嗓子。所以在平时，一定要注意保护自己的嗓子。