表演艺考通关秘籍：讲透台词节奏+人物性格

台词技巧

1.说好普通话：对于演员而言，说好普通话是基础。我国存在北方话、吴语、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语等八大方言区。要是考生只会说家乡话，且很难纠正为普通话，那要成为合格演员会面临很大困难。

2.声音条件很关键：演员拥有优美的声音，能让观众获得精神享受；反之，嘶哑的嗓音会让人物语言魅力大减。所以，在选拔演员时，考察其声音条件十分重要，这和未来人物塑造直接相关。

3.正确理解作品，准确表达内涵：考生若想把一篇文学稿件朗诵好，就得深入、细致地去理解作品。因为朗诵是演员在作品基础上进行的艺术再创造，所以考官会细致考查考生对作品内容的理解和表达情况。

4.选材很重要：朗诵考试时，选一篇好且适合自己的材料是成功的关键，材料好坏直接影响朗诵效果。要选自己能理解、好表达，同时艺术性和思想性都较强的材料。

5.语言要生活：考生朗诵时，既要用语言表达作品内涵，又要用自己的形式抒发情感。不能有“朗诵腔”，要让语言贴近生活，避免“假”“大”“空”。首先得让观众或听众能听懂、听明白，语言运用要生活化、自然。语言处理要从作品内容出发，不能做作，要有真实的情感体验。

台词四要素

台词不是靠死记硬背出来的，而是要像人物从内心自然流露出来的。声音好听或者普通话标准，不代表台词就说得好；把台词背得很熟，也不意味着台词就很棒。只有按照人物的思想、情感，并且赋予台词潜台词含义说出来的语言，才是演员真正的台词。死记硬背的台词是空洞无力的。

作为表演艺考生，要掌握以下四个要素：

弄清楚这句话是在什么场合说的——地点；

弄清楚这句话是与什么人物说的——对象；

弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态；

弄清楚这句话是为什么动机说的——目的。

节奏技巧

演员的表演，本质上是对现实中人生活过程的再现。节奏是生活中不可或缺的运动，所以电影角色要以人类的有机性来构建自身的有机性，电影演员创作的唯一途径就是遵循人类的规律。

在表演艺术领域，节奏通过外在的形体表现和内心的心理反应来被感知和理解，专业上称之为“表演的速度节奏”，它源于斯坦尼体系术语，是表演技术的要素之一。

节奏是帮助演员激发正确体验和情感的技术，也是营造舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是表演过程中一种有规律交替出现的现象，通常指内、外部动作的强弱、长短、张力等。

人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求，是在银幕上塑造出个性鲜明、自然真实的人物形象。要让观众通过表演感受到鲜活人物独特的气质和强大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。

人物性格通常可理解为处理事情的方式方法，人物的思想和情绪是性格的一部分。人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了影片角色的整体节奏后，也就掌握了“角色的性格基调”。演员可以有目的地按照花费最少力量达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计，有规律地整合为一个统一整体。

理性感性节奏的结合

在节奏把握中，理性和感性的结合，既是表演艺术无法跨越的起点，又是表演艺术在高层次上的造诣。通过理性分析各层次的表演，才能让情绪的强烈程度、性格的前后差别以及节奏的张弛变化做到“有度”。

过于“理性”，可能会让人物显得模式化，甚至呆板、缺乏张力；过于“感性”，又可能出现舞台剧式的夸张，甚至脱离角色身份和整个剧本。只有在表演节奏上把“理性”与“感性”有机结合，电影角色的真实性才能恰到好处地体现，最终使人物的性格基调和多面性汇聚成完整的人物形象。