表演艺考别瞎练，先搞懂这些本质&技术v

一、表演的本质与溯源

（一）源于生活又高于生活

表演素材取自生活，冯远征塑造“安嘉和”时，向心理咨询师了解家暴，让角色行为有真实感；但表演需提炼加工生活，使其契合情境、传递主题情感，实现艺术化升华。

（二）塑造人物为核心

不管何种表演形式，核心是塑造鲜活人物。考生才艺展示时，每个动作、台词都要服务于角色塑造，让考官感知角色性格、情感与内心，别盲目炫技，因技巧是为角色服务的。

（三）“三位一体”特性

创作中，创作者、工具材料、结果统一于演员。演员有“双重生活”“双重人格”，表演时要以自身人格把控进程，同时融入角色人格体会情感行动，达成矛盾统一，让表演既真实又受控。

二、表演的技术拆解

表演是在戏剧里“既定真实地生活”，分解为“动作（action）”和“此刻（moment）”。“动作”是舞台上身体表现的客观过程；“此刻”是场景中扮演人物时真实发生的瞬间，且每个当下基于之前时刻。

（一）动作的要求

1.身体能完成：像“求救”可立即做，“追求中国梦”难即刻呈现，动作得贴合身体能力。

2.做起来有趣：“劝朋友吐露秘密”比“要求别人提供信息”更有表演张力，让表演有吸引力。

3.具体清晰：斯坦尼斯拉夫斯基说“普遍性是艺术的敌人”，动作要具体，才能精准把握，比如演酒鬼，不能真醉酒去失控表演，否则易虚假，要靠技巧呈现状态。

（二）分析一场戏的逻辑

1.明确人物表面行为：如“让小倩甩掉王二，成为自己女友”，这是直观行动呈现。

2.挖掘本质动作：像“让爱人冒风险”，探寻行为背后深层目的。

3.赋予动作个人意义：假设“为让爱人小倩一心对自己”，用简洁假设（最好不超两句话，如“重新得到应得的爱”），把人物潜台词表现出来，这是表演体系核心，让演员全身心投入，且演员不是展示个人生活，而是按戏剧需求带入真实自我。

（三）其他关键技术

1.此刻的真实：聚焦表演当下正在发生的事，让每一刻都鲜活。

2.外部修饰：调整身体（声音、姿势等）、借助修饰物（服装、化妆）、呈现身体状态（醉酒、冷热等），像演国王用王冠传递身份，辅助讲述故事、阐明情境。

3.准备一场戏：从分析剧本、设置假设开始，别刻意抑扬顿挫记台词，避免预先设定表演方式，让表演自然。

4.解决困难：若问题非“假设”引发，就具体分析，像提前读台词、刻意模仿、情绪运用不当等，针对性调整。

5.表演的工具清单：需具备清晰嗓音、清楚口齿、强壮柔软身体，还有分析戏的能力、记忆力、与对手共演能力、即兴表演能力，以及专注力、勇气、意志力、常识等，这些技能通过练习实践可掌握。

三、表演的实践导向

表演天赋论站不住脚，如同认为销售靠“open性格”是片面的。对表演而言，实践机会是关键才能，通过学习弥补演技不足，只要想表演，人人都能尝试；就像销售，去实践、多和客户打交道提升沟通力，想做就能去“卖”，表演也靠持续练习、积累经验，把技术转化为真实动人的角色塑造，在舞台或镜头前，用一次次实践靠近表演的本质与精彩。