真听真看真感觉：表演生的生活化表演修炼

虚假过火的表演

虚假过火的表演现象，常源于学员注意力不够集中，也是对生活观察不足的体现。所谓“虚假”，即表演不符合生活逻辑；“过火”则是指学员内外表现不一致，用力过猛，易让观众出戏。

出现这一问题，多是因为学员未真正进入角色和规定情境，内心缺乏对角色的信任，从而导致表演显得虚假过火。

程式化的表演

程式化表演是指演员在舞台上采用一成不变的表演方式，用刻板公式去诠释人物情感和塑造人物形象。

在声音和台词方面，表现为腔调固定、声调单一，试图用固定类型的声调去演绎不同层次的人物；形体运用上也很刻板，如悲哀就擦眼泪、激动就来回踱步、高兴就微笑、痛苦就皱眉等。此外，还有军人、花花公子、特务、英雄等一套套现成的刻板形象模式。

这类表演缺乏真实的“体验”，演员没有真正的精神生活，缺乏想象力和创造力，舞台上充斥着千篇一律的“一般”表现。即便演员自身可能会激动、陶醉于表演，但却并不清楚让自己如此的原因，甚至不知道自己在表演什么。

重复自我式的表演

在教学过程中，存在这样一种现象：有学生在某次作业展示中表现出色，得到表扬后，后续表演总是沿用相同的方式。这种情况就是重复自我式的表演，即多次表演缺乏新的创造与突破，只是原样照搬以往塑造过的形象。

演员需要具备性格化塑造能力和创造力，通过创造性的想象与思维，塑造出性格鲜明、各不相同的人物形象。毕竟，即便努力体验生活，演员去饰演特定职业角色，如北京出租车司机，往往也难以超越真正从事该职业的人。

生活在舞台上

当下演员的舞台表演，常存在严重的“演元素”问题，或是“没有过程”直接“表演结果”“表演情绪”。表演显得做作、虚假，比如演思考、演判断时，缺乏与对手鲜活的“交流和适应”，只是机械地你说一句我接一句，看不到演员在舞台上“真听真看真感觉”的生动表演。

真正的表演是塑造人，而非单纯“演戏”。演员的使命是在舞台上塑造鲜活、性格鲜明且富有艺术魅力的人物形象。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”演员要学会在表演时真实、鲜活地生活，而非单纯“演戏”。