表演艺考生的戏剧小知识之“揭秘编创剧场”

编创剧场（Devised Theatre）是一种突破传统剧场创作模式的集体创作形式，其核心在于参与者通过协作、即兴和实验共同构建作品，而非依赖固定剧本或单一导演权威。

一、创作机制

集体共创‌：导演与演员地位平等，所有参与者通过肢体训练（如速度行走练习/Pacing Exercise）、文本实验、即兴游戏（如领舞练习/Leading exercise、椅子双人舞/Chair Duet）共同探索主题并生成表演素材。

去中心化‌：打破“导演中心论”或“文本中心论”，演员可提出创意任务，导演转而扮演协调者和激发者角色。

跨学科融合‌：常结合舞蹈、音乐、视觉艺术等元素，例如通过“合奏文本练习”（ensemble text exercise）尝试多声道、回声等声音实验。

二、艺术特征

灵活性与实验性‌：作品雏形通常在短期工作坊中形成，后续再打磨，创作过程重视即兴与现场互动。

跨文化表达‌：尤其适用于跨文化戏剧创作，通过集体探索不同文化背景的审美差异，寻找文化共性。

沉浸式体验‌：小剧场空间常被重构（如打破镜框式舞台），拉近观演距离，增强参与感。

三、应用场景

社会议题探讨‌：如性别议题工作坊（“囡囡出逃计划”）通过即兴表演解构社会规范。

本土叙事开发‌：温州市文化馆的《城市故事》系列以小剧场形式挖掘市民生活题材，引发在地共鸣。

专业剧场创新‌：成都交响乐团等机构将编创模式应用于音乐剧场改编，推动传统艺术形式革新。

四、影响

编创剧场推动了演艺空间多元化发展，促成“演艺新空间”（如商圈小剧场、古巷剧场）的兴起，成为激活城市文化消费的重要力量。其协作模式亦被纳入专业剧场创作流程，如舞美、灯光设计需紧密配合即兴生成的表演需求。