表演艺考干货分享：科班与非科班演员的区别

1.要先明确非科班≠不会演

在演艺界，人们常常存在一种刻板印象，认为非科班出身就等同于不会演戏。然而，事实并非如此。今天，我们就来聊聊“辣目洋子”，她凭借热门综艺《演员请就位》，让广大观众领略到了她精湛的演技。这位非科班出身的女生，在与众多专业演员的激烈竞争中脱颖而出，取得了优异的成绩。

非科班演员一般可分为以下两种类型：

①非职业演员：这类演员有自己的本职工作，并非依靠表演来维持生计。从意大利新现实主义电影时期开始，非职业演员就被大量运用到电影创作中，并逐渐得到了全世界的认可。在追求真实性和生活气息的电影理念下，非职业演员凭借自身鲜明的特点和质朴的生活气息，能够更好地融入电影画面。

②以演员为职业，但非专业院校出身：像咏梅、黄景瑜、赵丽颖等知名演员，他们没有在专业表演院校学习过，却在演艺圈占据了一席之地。咏梅更是凭借《地久天长》，荣获第69届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和第32届金鸡奖最佳女主角两项大奖。

此外，科班与非科班之间界限的模糊也与时代的发展紧密相关。在20世纪90年代和21世纪初，怀揣演员梦想的人若想进入影视行业，几乎只有进入专业院校学习这一条路。那时，普通人要学习表演，必须考取专业院校，由专业老师以“师徒制”的方式授课。专业院校不仅代表着专业的表演教学体系，还是获取最新剧组信息和接触优质制作团队的前沿阵地。科班出身的演员往往能优先获得更好的发展机会。

但如今，情况发生了很大变化。各种表演类的教学书籍、视频资料以及世界各国的优秀表演片段都能轻松获取。表演工作坊的出现，让非科班演员也能接触到系统的、来自世界各地的表演训练方法，打破了专业院校对表演知识的垄断。现在，许多剧组也会与熟悉的表演工作坊合作，建立自己的演员后备基地。同时，随着表演指导行业的兴起，很多非科班演员在进组时会聘请表演指导来提升自己的表演水平。因此，用“专业能力”来区分科班与非科班演员的时代已经过去，成为演员不再是表演艺术院校学生的专属。

2.要先明确非科班≠专业

不过，我们也要明确，非科班并不等同于专业。近年来，社会上有一种观点认为，表演不需要学习，演技是天生的，这种观点的出现与大量非科班演员在行业内取得成功有关。但实际上，虽然科班与非科班之间“专业能力”的评判标准已经被打破，但两者在专业能力上仍存在差距。我们只看到非科班演员在荧幕前的光彩照人，却忽略了他们在表演学习中付出的努力是常人的数倍。对于“表演是否需要学习”这个问题，答案是肯定的。无论是科班还是非科班演员，最终的目标都是成为专业演员。

3.几个小建议

那么，非科班演员如何提升自己的能力，成为专业演员呢？以下是几点建议：

①保持热爱：对表演和生活的热爱是在这个行业立足的根本。对表演的热爱会激发塑造角色的冲动，进而产生对角色的好奇，这种好奇会促使你深入了解角色的背景和经历，在你和角色之间建立紧密的联系，让你更好地诠释角色。热爱越强烈，好奇感就越浓厚，与角色的链接就越紧密，角色塑造也就越完美。

②更好地认识自己：古希腊哲学家苏格拉底说过：“人须知自己。”这句话同样适用于表演学习。表演的特殊性在于演员自身既是创作者，又是创作工具和材料，还是创作成果，即“三位一体”。要建立对自己表演、神情和动作的认知，可以通过镜子、摄影机或他人的反馈来实现。热爱表演的朋友可以在家对着镜子进行微表情训练，有条件的可以通过在摄影机前表演来提高对自己体态、神情和动作的认知。

③进行表演训练：对于非专业院校的学生来说，成为专业演员最难的是调动自己的情感。“七力四感”是演员必须不断训练的内容。“七力”包括观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力和表现力；“四感”指的是真实感、形象感、幽默感和节奏感。每种训练都有相应的练习方法，帮助演员增强身体感受。

④培养文化修养：“肚子里没墨水”是人们对部分影视演员的批评。表演不仅是在镜头前和舞台上的展示，更重要的是在创作前期对剧本的分析。剧本分析考验的是演员的文化素养和对生活的理解能力。很多优秀影视作品都改编自优秀小说，演员如果缺乏文化积淀，就难以理解剧本。而且，如何分析剧本也是一门学问，刚入行的演员写万字人物小传，可能不如专业演员几千字的剧本分析有价值。演员需要学习如何抓住剧本重点，引发对角色的共鸣。