表演艺考生成为演员的第一课：模仿与创造

在表演学习的旅程中，模仿与创造是两大关键要素，它们相互依存、相互促进，共同为演员的成长筑牢根基。

一、模仿：表演学习的基石

模仿是表演学习的起点，如同建造高楼大厦的基石。通过细致观察和模仿他人的表演风格、技巧，演员能够深入理解和体验不同角色的特点、情绪与行为模式。这一过程不仅有助于构建演员的基本表演技能，更是逐步形成个人表演风格的重要途径。

模仿的重要性体现在多个方面：

学习表演技巧：通过模仿优秀演员，演员可以学习到正确的表演技巧、情绪表达和肢体语言，为自己的表演打下坚实基础。

培养观察力和理解力：在模仿过程中，演员需要深入研究角色，理解他们的特质和行为，这有助于培养演员的观察力和理解力。

二、创造：为表演注入灵魂

创造是将模仿与自身创意相结合的过程，它能够展现演员的独特性和原创能力。富有创造性的表演能为角色注入新意，使角色更具个性和深度，让演员在众多同行中脱颖而出。

创造的重要性同样不可小觑：

彰显个性：创造性表演能展现演员独有的艺术特质，彰显其个性和独特性，使演员在竞争激烈的演艺界中崭露头角。

提升演技和自信：创造性的表演鼓励演员尝试新的表演方式，有助于增强演员的演技和自信心，让表演更具吸引力和感染力。

三、技巧课：动物模拟训练

中央戏剧学院和上海戏剧学院开设的动物模拟训练课程，是表演学习中的一项重要实践。这一模仿练习可以帮助学员解放天性、找到自我、捕捉特征、训练节奏和激发创意，使学员能够更好地从对动物的模仿过渡到对人物的模仿。

演员在模仿人物时，需要关注多个方面的特征：

外部特征：包括服装、妆容、体态、发型等。例如，扮演历史人物时，需要穿着具有古代特征的服装。

语言特征：涵盖特定的口音、方言、语速、用词习惯等。比如，模仿地方口音或特定行业术语。

神态特征：包含面部表情、姿势、眼神、微表情等。例如，有些角色因自信而面带微笑，或因紧张而不停眨眼。

行为特征：涉及角色的姿势、步态、动作等。比如，模仿医生、老师或运动员等特定职业的动作。

感情特征：包括角色的情绪、情感状态、内心体验等。可以通过面部表情和声调来展现伤心、兴奋或沮丧等感情状态。

交流特征：指与其他角色的互动、社交技巧、情感交流等。例如，模仿不同人之间的交往方式，如亲密关系或与陌生人的相处方式。

模仿就如同小孩子照着大人的样子过家家，需要对生活中的事物进行细致观察，充分发挥记忆力、想象力和抽象思维能力，有目的地、有机地模拟一切。用心去感受，不仅能提升模仿的水平，更有助于激发自己的创意思维，让模仿与创造在表演学习中相得益彰。