表演艺考干货分享：盘点表演理论与常见元素

如果想要在表演这条道路上走得更远，扎实的基础至关重要。只有将基本功掌握得清晰透彻，才能像盖楼一样，一层一层稳健向上攀登。

1.关于表演理论

表演艺术起源与分类：了解表演艺术的起源、演变过程及其在现代的分类，能让考生从宏观层面把握表演艺术的发展脉络，为表演实践提供历史和文化的支撑。

演员基本素质：演员需具备感受力、表现力、创造力等专业素质。感受力能帮助演员敏锐捕捉角色情感和情境氛围；表现力使演员将内心感受准确传达给观众；创造力则助力演员在表演中进行独特的诠释和发挥。

表演基本要素运用：包括时间、空间、动作、情感等要素的运用。在表演中，合理把握时间节奏，如快慢、缓急，能增强表演的张力；对空间的利用可展现角色的活动范围和环境特点；动作要符合角色性格和情境逻辑；情感表达需真实、细腻，以引起观众共鸣。

表演风格与流派：不同的表演风格和流派有各自的特点，如斯坦尼斯拉夫斯基体系强调演员要深入体验角色内心，布莱希特体系则注重间离效果，让观众保持理性思考。了解这些风格和流派，并将其应用到表演中，能丰富表演的表现形式。

2. 表演必备理论

（1）“三一律”

“三一律”，也被称作“三整一律”，它是戏剧架构的重要规则，由“同一时间”“同一地点”“同一情节”这三个要素构成。简单来说，我们所设定的剧情应当在同一天、同一个地点展开，并且所有情节都要围绕一个主题来推进。

所以，在表演内容的设定上，不能出现较大的时间跨度，也不能有明显的空间环境变化，剧情主线需保持稳定，始终紧扣一个主题。

（2）“演员的三个自我”

“第一自我”：指的就是我们自身。在日常生活中，我们的思维、情感、个人情绪以及分析能力、专业能力等，都属于“第一自我”的范畴。

“第二自我”：即我们所扮演和塑造的角色。当开启一段表演时，角色的情绪、情感、思维方式以及表现等方面，均由“第二自我”来呈现。“第二自我”是区分“戏”与“现实”的关键所在。

“第三自我”：相对比较抽象，它是指以一种类似上帝视角的方式，对我们运用“第一自我”构建出“第二自我”的剧情进行审视和修改。

3.常见元素

（1）五力

观察力：生活是表演创作的源泉，演员要培养敏锐的观察力，观察人、环境、事物等。观察人的衣着打扮、举止、姿态、神态、语言等，积累丰富的生活素材，为表演创作提供依据。

想象力：知识积累越多，想象力越丰富。演员需要运用想象力去构建角色的内心世界、情境和情节，使表演更加生动、鲜活。在表演练习中，要做到想象力一触及发，相信规定情节。

感受力：演员要能够敏锐地感受角色的情感、环境的氛围等，将自己融入角色和情境中，真实地体验和表达情感。

理解力：准确理解剧本、角色、导演意图等是表演的关键。演员需要深入分析角色的性格、背景、动机、情感变化等，把握表演的方向和重点。

应变能力：在表演中可能会遇到各种突发情况，如道具损坏、搭档失误等，演员需要具备良好的应变能力，能够迅速做出反应，调整表演，保证表演的顺利进行。

（2）六感

分寸感：表演要把握好度，既不过火也不欠缺，恰到好处地展现角色的情感和行为。

幽默感：在合适的情境中展现幽默感，能为表演增添亮点，吸引观众的注意力。

信念感：演员要真诚地相信剧情的虚构内容，全身心投入到表演中，让观众感受到表演的真实性。

节奏感：表演要有节奏变化，包括动作节奏、语言节奏、情感节奏等，使表演富有韵律和张力。

形象感：演员要塑造鲜明的角色形象，通过外貌、动作、语言等方面展现角色的特点。

真实感：细节就是真实，表演时注意细节，让表演达到真实的效果，使观众产生共鸣。

4.其他元素

注意力：注意力集中是进入创作的重要条件。在舞台上，演员要专注于角色和表演，摆脱紧张情绪，做到“当众孤独”。日常可通过一些训练游戏，如猜数字等，来锻炼注意力 。

记忆力：牢固的记忆力有助演员记住台词、动作、情节等，保证表演的流畅性。

表演力：鲜明的表演力能让演员在舞台上或镜头前更好地展现角色，吸引观众的目光。