表演艺考生必看！一篇搞懂三大表演体系！

1. 斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）

核心主张：

强调演员需在角色中注入“自我生命体验”，通过“规定情境”“情绪记忆”“真实信念”等技术手段，实现“我就是角色”的身心合一。

技术工具：

情绪记忆：调动个人真实情感经历（如失恋的痛苦→代入悲剧角色）；

即兴创作：通过“观察生活练习”捕捉人性细节（如模仿菜市场摊主吆喝）；

解放天性：用“动物模拟”“无实物练习”打破表演痕迹（如模仿醉酒者踉跄步态）。

代表案例：

奥利弗版《哈姆雷特》中，演员通过回忆母亲离世时的颤抖，表现角色“生存还是毁灭”的内心挣扎。

2. 布莱希特体系（表现派/间离派）

核心主张：

反对斯坦尼的“沉浸式体验”，主张演员以“观察者”身份剖析角色，通过打破第四面墙、角色自述、舞台调度符号化等手法，迫使观众跳出情感共鸣，思考社会议题。

技术工具：

间离手法：演员直接对观众说话（如“我现在要扮演一个贪婪的资本家”）；

叙事剧场：用歌曲、投影字幕等打破时空连续性（如《四川好人》中天使与凡人的角色切换）；

符号化表演：用夸张动作/服饰暗示角色本质（如《三毛钱歌剧》中资本家戴金丝眼镜、拄文明棍）。

代表案例：

孟京辉《恋爱的犀牛》中，演员直接向观众喊话：“你们以为这是爱情？不，这是偏执！”

3. 梅兰芳体系（中国戏曲程式化体系）

核心主张：

强调“以形写神”，用“唱念做打”的程式动作（如“云手”“圆场步”）、脸谱色彩（红忠白奸）、道具象征（马鞭代马、船桨代舟）等符号体系，实现“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”的写意美学。

技术工具：

程式化动作

台步：圆场步（急行）、碎步（慌乱）、醉步（踉跄）；

手势：兰花指（优雅）、剑指（威武）、佛手（慈悲）；

虚拟性时空

一桌二椅：可变身为山峦、城楼、床榻；

开门关门：用身段动作表现空间转换。

代表案例：

京剧《贵妃醉酒》中，杨贵妃以“卧鱼”身段嗅花，配合水袖翻飞，传递醉态与哀怨。