表演生：你能分辨“我就是”和“我表演”吗

在表演实践中，“我就是”和“我表演”这两个看似相似的概念，却会带来截然不同的结果。尽管它们都以“我”字开头，但后两个字的差异，就像两条分岔的道路，引领演员走向不同的表演境地。

1.“我就是”

是表演创作最原始的信念基石。演员从自身出发，凭借直觉，借助“假使”的神奇力量，以这样的态度面对表演中的一切：“如果是我在此时此地遇到这件事，我会怎么做？”然后依靠直觉去行动，从而获得表演中最真实的情感体验。

2.“我表演”

则让演员站在了旁观者的位置，使自己游离于规定情境之外。这种态度会让演员内心变得冷漠，表演也容易陷入虚假做作的陷阱。怀着“我表演”的心态，演员的内心往往会充斥着这样的想法：“我要把神态表演得更像一些”“我要让自己的眼神看起来更逼真”“我要表现得像在认真思考一样”等等。

在表演艺术中，演员的“真实”、“想象”与“信念”是塑造角色的三大核心要素。

1.真实：情感与行为的融合

真实，是演员赋予角色生命力的魔法。它源于演员自身丰富的生活经验和敏锐的观察，让角色的情感与行为自然而真诚地流淌。不过，真实并非是将自我毫无保留地暴露，而是要经过精心筛选，确保每一个表现都符合角色的内在逻辑。

2.想象：构建表演世界的画笔

想象是表演创作中的神奇画笔。演员凭借想象，能够信以为真、以假当真，仿佛置身于一个全新的世界。通过想象，演员不仅可以创造出逼真的环境，还能雕琢出鲜活的人物形象。在表演的舞台上，想象起着举足轻重的作用，它为表演插上了飞翔的翅膀。

3.信念：投入虚构世界的决心

信念是演员对虚构世界的无条件投入，是假戏真做的坚定决心。演员需要全身心地沉浸在角色的世界里，忘却现实与虚构的界限。