@表演艺考生，表演艺考干货丨镜头感训练

什么是镜头感？

1、在摄影机前能够做到放松、自然且贴近生活化的表演。

电影是由照相性产生的纪实性美学，这种美学的审美诉求使得演员的表演需要更具真实感，更贴合日常生活。因此也要求演员表演时的分寸把握、音量高低都应与真实生活保持一致。

2、演员对摄影机镜头、画面景别的切实感知，以及对远、近、特写等各类画框的良好适应。

3、对不同摄影机的运动方式、拍摄技巧的处理、镜头的角度变化、推、拉、摇、移等动作，还有镜头变化的灵活适应。

4、对各类蒙太奇处理手段的适应。

话剧舞台上的表演主要是演员自身的运动，而电影艺术几乎完全是动态的艺术，除了演员在不停运动外，摄影机也在运动，同时还有蒙太奇的变化。导演借助蒙太奇对演员的表演加以提炼，取其精华，弃其糟粕，通过蒙太奇手段，对演员表演的节奏进行改变和促进。

5、对电影场面调度和镜头调度的适应。

在舞台上，众多生活动作能够进行虚拟处理，然而在电影中，劈柴、挑水、骑马、格斗等动作必须真实，演员必须学会掌握这些真实动作的操作技巧。

6、对实景拍摄的适应。

例如偷拍、抢拍、多机拍摄等等情况。

7、对无对象交流的适应。

包括眼神、视线的方向性和轴线问题，对借地位、借视线等特殊拍摄方法的适应，这一切都被归结为演员在镜头前表演的基础能力。

如何培养镜头感？

1、学会剖析分镜头

尝试构思自身的表演，不同景别镜头需要自身去琢磨不同的表演尺度和方式，熟知摄影师多样的摄影技巧，诸如推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等，在表演中能够掌握对于摄影机拍摄的具体感受。

2、表演范畴

要留意所有的演绎均在镜头限制的范围内,必须精准找到镜头的正确方位，适应特定的表演区域。

3、关注细节

在全景拍摄的情境下，要注重形体动作的表现力，无需在局部过度用力。在近景拍摄的情境下，就要留意将人物的面部表情演绎得生动、自然、逼真，要全身心地将表演精力集中在脸上。