表演生必看！读剧本不只是“看字”

1.通读剧本，建立“全局认知”

核心目标：搞清楚“这是一个什么故事”，避免陷入“只看自己角色”的局限。

（1）先不带“角色滤镜”通读2-3遍，标记核心信息：故事发生的时代背景、核心冲突、整体基调。  

（2）梳理“人物关系网”：你的角色和其他角色是什么关系？这些关系里藏着角色的行为动机——比如对父亲的“既依赖又反抗”，会直接影响台词的语气。  

关键提醒：别一开始就只划自己的台词，先搞懂“故事为什么需要这个角色”，比如“你是推动主角认清现实的关键人物”，这决定了表演的“分寸感”。

2.聚焦角色，挖透“人物根脉”

核心目标：给角色建立“身份坐标”，回答“TA是谁”“TA想要什么”。  

（1）先列“基础档案”：年龄、职业、成长背景、外在特征（。这些细节会让角色有“生理真实感”。  

（2）核心是找“角色欲望”：角色在故事里的“核心诉求”是什么？。所有行为都是为了“满足欲望”——哪怕是一个皱眉，背后也该有“欲望受阻”的逻辑。  

（3）标记“角色弧光”：角色从故事开始到结束，有没有变化？。找到“转折点”，这些节点是表演的“高光锚点”。  

关键提醒：避免把角色“标签化”。哪怕是反派，也要找到TA行为的“合理性”——观众相信角色的“动机”，才会相信表演。

3.拆解台词，抓准“行动与潜台词”

核心目标：搞懂“台词背后的目的”，让语言有“行动力”。  

（1）先问：“这句台词是在‘做什么’？”。比如“你别来了”，可能是“拒绝”，也可能是“担心对方受伤而假装推开”——“行动”不同，语气、眼神完全不同。  

（2）找“潜台词”：台词没说出来的部分，往往是表演的“戏眼”。比如母亲说“天冷了，多穿点”，潜台词可能是“我想你了，但不好意思直接说”。可以在台词旁标注“潜台词：其实是想让他回家”。  

（3）注意“台词的节奏”：哪些词需要重读？哪些地方要停顿？比如“我没骗你”，重读“没”可能是“急于辩解”，重读“你”可能是“失望——连你也不信我”。节奏由“角色当下的情绪和目的”决定。  

关键提醒：别为了“说清楚台词”而表演，要为“让对方（或观众）感受到我的意图”而说——台词是“工具”，不是“目的”。

4.代入场景，预设“表演可能性”

核心目标：把文字转化为“可执行的表演方案”，让角色“活在场景里”。  

（1）结合“规定情境”设想细节：比如台词“我等了你三个小时”，如果是“在暴雨里等”，肢体可能是“缩着肩、声音发颤”；如果是“在温暖的家里等”，可能是“语气带点委屈，但眼神有期待”。环境、时间、状态，都会影响表演的“物理真实”。  

（2）预设“对手戏反应”：表演是“互动”，读剧本时要想象对手的反应（比如你说“我喜欢你”，对方可能愣住、回避、或反问），你的下一个动作/台词要“接得住对方的情绪”——提前预判，表演时才不会“出戏”。  

（3）用“身体标记”强化记忆：比如读到“角色紧张”，可以试着捏紧手指、语速变快；读到“心灰意冷”，可以低头、肩膀放松——让身体先“记住”角色的情绪状态，避免表演时“只有表情，没有身体配合”。  

关键提醒：这一步不用“定死”表演方式，而是多设想2-3种可能性（比如“愤怒”可以是爆发，也可以是沉默后的颤抖），留给排练时和对手、导演磨合的空间。