表演生别只盯“情绪”，“行动线”才是灵魂

行动线的起点是“目标”。所有行动都是为了接近或达成这个目标，因此必须先从剧本中提炼角色的核心诉求。

-方法：问两个问题——

1.角色在这段戏（或整个故事）中，最想改变的现状是什么？

2.若目标达成，角色会获得什么？

例：《雷雨》中鲁侍萍回到周家，核心目标不是“发泄怨恨”，而是“带走儿子鲁大海，避免他被周朴园伤害”——这决定了她的行动不会是激烈冲突，而是隐忍、试探、伺机保护。

没有障碍，就没有行动的张力。行动线的推进，本质是角色“对抗障碍”的过程。障碍分为两种，需同步分析：

1.外部障碍：客观存在的阻力（他人的反对、环境限制、物理阻碍等）。

例：角色想表白，但对方马上要离开（时间障碍）；想救人，但门被锁死。

2.内部障碍：角色自身的局限（性格弱点、认知偏差、情感枷锁等）。

例：角色想道歉，但自尊心强（性格障碍）；想揭发真相，但害怕伤害亲人。

关键：内部障碍往往更能体现人物深度。比如一个想道歉的角色，外部障碍是“对方不愿见他”，内部障碍是“不敢面对自己过去的错误”——后者会让他的行动（比如“在门口徘徊不敢敲门”）更真实。

核心目标是终点，但角色无法一步达成，因此行动线会呈现“阶段性”：从“初步行动”到“调整行动”再到“最终行动”，形成层次递进的链条。

方法：按“目标→受阻→调整”的逻辑，把核心行动拆解为“次要行动”（小目标），每个小目标对应具体行动。

-例：角色目标是“让朋友借给自己钱”（核心目标）

→障碍1：朋友最近经济紧张（外部）；障碍2：自己曾欠对方钱未还（内部）

→行动层次：

1.先寒暄、关心对方（消除尴尬，铺垫关系）

2.委婉提自己的困境（试探对方态度）

3.承诺还款时间+主动提抵押（解决对方顾虑）

4.若被拒，再请求“少借一点”（退而求其次的调整）

每个次要行动都有明确的“小目标”，且前一个行动的结果会直接影响下一个行动。

同样的行动，动机不同，表演质感完全不同。比如“递水”，可能是“讨好对方”，也可能是“掩饰紧张”，或“真心关心”。

动机是行动的“潜台词”，需从角色的背景、性格、过往经历中挖掘：角色的成长环境、角色的价值观、角色的情感底色。

动机决定了行动的“细节处理”——比如“借钱时的眼神”：若动机是“心虚”，眼神会闪躲；若动机是“真诚求助”，眼神会坚定。

行动不是单向输出，而是“角色行动→对方反应→角色再行动”的循环。好的行动线必须有“弹性”：根据外界反馈调整策略，而非机械执行。

-例：角色想说服老板加薪（核心目标）

→先摆自己的业绩（行动1）

→老板皱眉、说“公司最近没钱”（反馈：受阻）

→角色立刻调整：不提“加薪”，转而说“想承担更多项目，希望薪资匹配新职责”（行动2：换角度说服）

→老板犹豫（反馈：松动）

→角色补充“可以先加一部分，等项目落地再补齐”（行动3：让步策略）

反馈的处理，能体现角色的“智慧、性格局限或情绪变化”——比如急躁的人可能因被拒而争吵（行动失控），冷静的人会快速找替代方案（行动理性）。