表演生收藏！表演中的心理层次

表演心理是上世纪70年代新兴的理论流派，其认为表演具有创造性，个体在表演中可以表达独特个性，与普通行为的共性形成对比 。在表演的世界里，心理层次是极为关键的一环，它紧密关联着情感层次，精准反映出角色内心的思考、认知以及情感的动态变化过程。心理层次分为两类，分别为表面心理和潜在心理。

表面心理

表面心理指的是表演者在表演进程中直接呈现给观众的心理状态，主要借助面部表情、肢体语言、语调语速等外在形式进行传达。

1.直观易察：这是观众能够直接观察到的心理状态，无需进行过多解读或想象。比如，表演者用微笑传递喜悦，用皱眉表达困惑或不满。

2.即时反应：表面心理通常和表演者的即时情感反应相关，能迅速体现其情绪变化，让观众实时感受情感波动，增强表演的感染力。

3.可控表现：相较于潜在心理，表面心理在一定程度上是可以被控制的。表演者能够通过训练和实践，更好地掌控面部表情和肢体语言，更精准地传达角色情感。

潜在心理

潜在心理是角色内心深处隐藏的想法与情感，并未直接展现给观众，但会对角色的行为和决策产生影响。它可能涵盖表演者的个人经历、情感记忆、内心冲突等。潜在心理虽然不直接呈现在观众眼前，却对表演有着重大影响。表演者需通过把握角色细节来挖掘潜在心理，像从角色的小动作、表情的瞬间变化或台词中的微妙语气里寻找线索。要展现潜在心理，表演者需全面深入地研究角色，了解其成长经历、家庭背景、社会环境等因素对心理的作用，再在不同情境的表演中自然呈现。

1.内涵赋予：潜在心理常常涉及表演者的个人情感和经历，能为表演赋予更深的内涵和层次。挖掘并呈现潜在心理，可让观众感受到更加真实立体的角色形象。

2.间接传达：与表面心理不同，潜在心理通常需通过表演者的微妙动作、眼神交流或台词暗示等间接方式传达。观众需凭借想象力和理解力，才能深入体会。

3.复杂多变：潜在心理往往包含多种情感的交织和内心冲突，在表演中呈现出复杂多变的特点。表演者需深入理解角色并投入情感，才能准确把握和呈现。